Choix de ce texte

Au sein de la compagnie, nous avons eu l’envie de sortir de la “patte” Effectif Réduit qui a été, jusqu’à maintenant et ce un peu par hasard, principalement des monologues assez sombres et lourds de sens. Nous risquions de nous y enliser, et pour ma part, j’avoue que l’idée de faire encore un monologue me déprimait un peu.

D’où l’idée de se tourner vers le théâtre de l’absurde. Un théâtre de prime abord drôle, surprenant, rythmé mais qui ne manque pas de sens critique sur notre société.

Pour ce nouveau challenge, nous nous sommes penchés sur plusieurs textes, et celui qui a retenu notre attention pour une représentation dans le cadre des Rencontres Théâtrales de Bulle est Le monte-plats de Harold Pinter.

Intention de mise en scène

Le premier point qui nous a attaché à ce texte est qu’il s’inscrit complètement dans l’absurde “Ionesc-ien”. Elle a le potentiel de faire rire par ses situations grotesques, ses personnages presque caricaturaux, son mystérieux monte-plats autoritaire.

Mais en filigrane de cette strate comique, on y trouve une réelle réflexion : quel est le sens de ce travail qui semble ne servir à rien d’autre que d’occuper ces deux personnages et servir une entité supérieure fantomatique? Quel est le sens de suivre aveuglément des ordres de travail de plus en plus ridicules? Quand s’arrêter?

De plus, comme toute bonne pièce absurde, celle-ci questionne sur une incapacité à communiquer entre êtres humains, que ce soit entre Ben et Gus, mais également entre les deux personnages et le monte-plat.

Finalement, d’un point de vue purement interprétatif, un texte comme celui-ci offre la possibilité de travailler sur les mouvements du corps, la mécanique du corps, avoir un travail à la frontière du “clownesque”, qui est à la fois intéressant à diriger et jouer.

Pour essayer de mélanger ces différents axes de lecture et d’interprétation, nous avons décidé de changer légèrement les costumes indiqués par l’auteur dans les didascalies. Afin de faire ressortir ce côté « bullshit job », sale boulot, et aussi parce que l’image du tueur à gage a quelque peu évolué, nos comédien.nes seront en combinaison de travail.

Je travaillerai avec elleux sur le regard (ces personnages se regardent-ils réellement ?) mais aussi sur la mécanique des corps ; le corps est une machine. Cette phrase ô combien simple saura à la fois raisonner avec la thématique du « travail sans sens », mais saura également complimenter les aspects drôles du texte et du dialogue.

Iels seront accompagnés d’un décor des plus simples : 2 lits en fer, volontairement abîmés et rendus pratiquement inutilisables, ainsi que ce fameux monte-plat qui sera intégralement manié depuis les coulisses par un membre de la Compagnie.

Un dernier point qui nous semblait crucial à ce texte, et pour lequel il nous a fallu pas mal de temps pour trouver une réponse, est le suivant : l’enfermement. Nous ressentions le besoin de faire ressortir l’isolement et l’enfermement de Ben et Gus dans cette mystérieuse salle. Nous avons finalement décidé de nous tourner vers un système de vidéo live, qui sera entièrement géré par moi-même depuis les coulisses, en utilisant une webcam sur moteur et un écran « en l’air » sur la scène qui retranscrira directement pour le public ce qu’elle filme, afin de rendre l’ambiance pesante, malgré l’humeur et l’absurde qui s’en dégage.