Note d’intention

A l’origine de ce projet, raconter une histoire à deux. Nous nous retrouvons un jour avec l’envie de combiner nos deux univers artistiques et nos expériences pour porter une histoire devant un public. Pour Bryan, l’amour du texte, de la poésie et de la musique, et pour Jeanne, le théâtre physique et la danse. Il parait alors évident que notre projet sera basé sur un mélange de genres artistiques au service d’une histoire. Mais quelle histoire ?

Nous découvrons Les nouveaux anciens de Kae Tempest, et c’est un coup de foudre autant qu’un coup de poing. Épopée urbaine et contemporaine entre poésie et slam, le texte nous sembles idéal. Il offre des grandes possibilités musicales et théâtrales. Reste à ajouter du mouvement à ce texte et tout y est.

Dans ce projet, nous souhaitons mettre au service d’une histoire différents langages artistiques afin de questionner la place de personnages banals et perdus qui se battent face au quotidien. Si leur histoire n’a rien exceptionnelle, nous voulons par l’acte de raconter, rendre ces histoires importantes et extraordinaires. Personnages reflets d’une jeunesse perdue, nous voulons leur donner la parole, montrer leur douleur, leurs joies, leurs erreurs et leurs combats. Nous voulons redonner au théâtre son rôle premier : raconter, par tous les moyens possibles, des histoires dont les personnages sont des reflets de nous-mêmes.

Les nouveaux anciens

Kevin et Jane ne sont plus un couple heureux. Brian et Mary non plus : leur fils Clive grandit dans une maison où seuls les cris viennent parfois briser un lourd silence. Jane et Brian entretiennent une liaison, de laquelle nait un fils, Tommy, élevé dans le mensonge par un père qui ne l’est pas.

Ces personnages sont liés, parfois sans le savoir, par le sang et par la colère. Ils et elles évoluent dans un monde où ils et elles ne sont que des produits d’une société qui les rejette. En proie à la violence, au mensonge, à l’alcool, aux déceptions, ils et elles se débattent dans des combats épiques contre leur propre condition et contre un monde qui les réduit au silence.

Les nouveaux anciens racontent à la manière des épopées antiques leurs histoires afin de faire de ces personnages des dieux et déesses, des héros et des héroïnes qui aiment, rient, souffrent, font souffrir, et recommencent. Leur récit nous montre que les dieux et déesses vivent toujours parmi nous, au PMU du coin, dans les embouteillages, les boîtes de nuits bruyantes et les maisons silencieuses…

Les nouveaux anciens se sert d’une forme littéraire ancestrale, l’épopée antique, pour aborder des thèmes comme la famille, l’amour, la misère et les laissés-pour-compte.

Nos langages

Bien que nous basions notre projet sur un texte écrit, la parole n’est de loin pas notre seul moyen de communication. Nous souhaitons que la musique et le mouvement viennent soutenir le texte, le rythmer, parfois même le remplacer.

Le texte est un monologue, il est conçu pour être récité par une seule personne. Étant un duo, nous avons décidé de nous partager le texte, et d’y intégrer des moments de choralité, afin de jouer avec différentes dynamiques. La forme du duo permet également de partager l’histoire en deux dimensions : le texte parlé et l’action. Alors qu’un·e comédien·ne prend en charge la partie parlée, l’autre a le champ libre pour illustrer ce texte par son corps, en utilisant l’espace et le mouvement. L’un·e raconte, l’autre interprète, puis les rôles s’inversent. Les deux comédien·nes interprètent à tour de rôles tous les personnages.

Le mouvement peut également devenir danse, et remplacer par moment le texte. Quand les mots ne suffisent plus, le corps prend le relai, et la danse continue de développer l’histoire et les thématiques du récit. Nous voulons travailler sur des mouvements simples, précis et rythmés.

Le texte de Kae Tempest possède une grande dimension poétique et musicale. En effet, ce poème a été écrit pour être lu à haute voix. Le rythme et la métrique y joue une part très importante. Il nous est apparu alors évident d’y ajouter de la musique. Elle permet d’intensifier certains passages. Le texte devient parfois slam, voire rap.

L’emploi des objets a également une part importante dans le projet, et sera le centre de la scénographie. Pas de décors, mais la présence sur le plateau des différents objets évoqués dans le texte. Jouets, bouteilles, livres… ces objets représentent également les différentes thématiques abordées dans la pièce.